10月5日晚，著名舞蹈家杨丽萍导演的舞剧作品《十面埋伏》首次在天津大礼堂演出，全剧以中国舞蹈为主调，融合行为艺术、装置艺术、民乐及传统戏剧等综合艺术语言创造了“舞蹈剧场”，充分展现了杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新尝试，也是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。
本剧由杨丽萍担任总编导、艺术总监，特邀国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计， 著名戏剧导演田沁鑫担任戏剧顾问，美籍艺术家刘北立担任剪刀装置艺术家及创意顾问。通过《十面埋伏》舞蹈剧场的形式，杨丽萍打破以往唯美、空灵的艺术手法，从她冷静的角度，将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。
楚汉相争的故事是流传千年、家喻户晓的故事，观众更为熟悉的艺术版本为京剧剧目《霸王别姬》（又名《十面埋伏》），而这次杨丽萍的舞剧作品同样借鉴了京剧元素，邀请京剧裘派嫡系第四代传人裘继戎担任执行编导和京剧指导，将京剧与舞蹈成功嫁接。此外，剧中一首琵琶古曲《十面埋伏》仅一人一琴，演奏出楚汉两军在垓下进行决战时的恢宏气势，用声音展现出当时项羽被大军包围时走投无路的经典场景。
杨丽萍认为各种中国文化元素的融合有助于增强该剧独特的东方美，众多独特的元素令这部作品在表现传统的同时又突破了传统。观众一走进剧场都惊叹于舞台上方悬挂着的万把剪刀，所有刀刃指向地板，寒光闪烁，形成一片颇有声势的乌云，让人不寒而栗。如幽灵般的黑衣舞者一个接一个自上下变幻的剪刀丛林慢慢走出，身体与剪刀碰撞，令人心惊。据杨丽萍介绍，剪刀在中国遥远的古代是一种巫器，人们认为它具有辟邪以及铲除妖魔鬼怪的作用，所以剪刀的装置暗含着宿命、注定等言外之意，“剪刀就像是人人头上悬着的达摩克里斯之剑，有些伤害如剪刀一般，看似普通，其实难测；有些则也像剪刀一样，看似无害，其实遗祸千年。”
与舞台上方万把剪刀相呼应的是铺满全台的红色羽毛，舞者起伏其中，形成了一种独特的暴力美学意象。西汉著名史学家司马迁曾说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋异也。”杨丽萍借漫天飞舞的红色羽毛寓意古战场上“血流成河”的景象，她表达的是“曾经的信誓旦旦或许转瞬之间就变得如羽毛般轻薄，也许生命也如这一地的羽毛，总有那么多不能承受之轻。”
除了对中国古典文化一如既往地追从，对人性和战争的思考成为杨丽萍创作上的新尝试。萧何、项羽、刘邦、虞姬、韩信等观众熟知的角色，在剧中都被赋予了新的艺术象征。比如一黑一白两个分身构成了人格分裂的韩信，一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善恶的纠缠与博弈；还有剧中唯一的女性角色虞姬由男舞者胡沈员反串，除了娇媚且阴柔的身姿，还要注入阳刚力量来体现她的忠烈；经典的虞姬自刎片段，血从项羽的嘴里拉出来，缠绕住虞姬的脖颈，一对舞者仅靠身体语言表达情愫，没有道具不见刀枪。
类似于舞剧《孔雀》中代表时间不断旋转的小彩旗，杨丽萍也为《十面埋伏》设置了这样一个特殊的角色。舞台一角始终在剪纸的“剪纸师”记录着舞台上发生的一切，隐喻着无论时事风云、无论爱恨情仇、无论地老天荒，时间依然故我。但剪不断、理还乱，她剪出了历史，最终却被掩埋于自己剪出的纸屑中，如同历史本身，无论是非功过、创造历史的人也终将归于滚滚红尘。
作为天津恢复剧院演出后最早一部由民营企业运营的大型演出，演出一开票就得到了观众的积极响应，原定的两场演出不到两周时间售罄，主办方为满足观众需求，又协调加演一场。
主办方还特别邀请本市荣获“全国抗击新冠肺炎疫情先进个人”荣誉的医护工作者们观看了本场演出。
开演前2天，杨丽萍特意为天津调整舞美方案，天津大礼堂首次开放乐池座位，为观众开启了零距离沉浸式观演通道。乐池中的观众既是欣赏者，也是舞台的一部分，融合在整个剧目氛围中，与演员互动交流不断。
本次演出主办方于剧场前厅增设杨丽萍艺术展，并为每一位观众准备了一份小礼物：疫情过后、相约剧场，用《十面埋伏》最重要的道具“剪刀”，一起动手剪掉过去的阴霾，留下对未来的美好憧憬。该剧于10月7日还将在天津大礼堂上演2场。（津云新闻记者吴宏 摄影马成 吴涛）
