“晨伴鸡啼早，夕归随残宵，三餐妻主灶，田间农活包……”舞台之上，主人公赵锦棠送丈夫朱春登参军，依依惜别。7月28日晚，天津评剧院评剧《赵锦棠》在石家庄市人民会堂上演。这是京津冀戏曲展演季的又一部参演大戏。
评剧《赵锦棠》是天津评剧院根据评剧《朱痕记》重新创作改编而成的，讲述了赵锦棠在丈夫离家从军后遭遇婶母百般刁难、种种欺凌，与婆婆相依为命、不离不弃的故事。这是一出倡导“百善孝为先”的戏，以当代视角和现代理念对中国传统美德一次再解读和再表达。剧中传统与现代融合的舞美编排、精致飘逸的服装、细腻优美的演唱为观众呈现出传统戏曲的魅力。整场演出中，观众始终沉浸于美的意境中。
7月28日晚，天津评剧院评剧《赵锦棠》在石家庄市人民会堂上演。图为演出剧照。河北日报客户端记者曹铮摄
“看得太过瘾了！这出戏从头到尾都给人一种美的享受。我已经‘陷’进剧情里了，在女主角历经坎坷终于跟丈夫团圆的过程中，跟着担心、伤心、开心。”演员谢幕时，观众赵蓓不停地鼓掌，为演员们精彩的表演点赞。她希望能够看到更多反映中华优秀传统文化的戏曲作品。
评剧《赵锦棠》自2013年首演以来，至今公演300余场，前后修改20多稿，已形成良好的观众口碑。该剧由中国戏剧“二度梅”获得者、天津评剧院院长曾昭娟领衔主演，她在剧中饰演赵锦棠。她收放自如的表演将赵锦棠柔中带刚的美呈现于舞台上，将一个明理、忠贞、善良、孝顺的赵锦棠演绎得丰满形象。
台上一分钟，台下十年功。舞台上精彩呈现的背后是精益求精的专业追求。“牧羊山”一场戏中，曾昭娟通过跪步、搓步、滑步、跑圆场等不同的动作展现赵锦棠在风雪中的艰难跋涉。其中有一个“数羊”的细节，她反复练习，曾磨破了四双练功鞋。对专业的精益求精，源自对戏曲传承的初心。“传承不是复制，既要面对前人，更要面对后人。”曾昭娟动情地说，评剧表现手段匮乏需要创新。因此，在该剧的创作过程中，她邀请京剧、昆曲老师编排设计动作，将京昆表演中的程式化形体动作融合进评剧表演中。
创新，是戏曲艺术恒久不变的发展动力。“这部戏中无处不体现着戏曲的守正创新，特别在服装设计上的突破是前所未有的，同时引领了当代戏曲舞台的潮流，很多兄弟剧种都沿用了我们的设计。”曾昭娟说，剧中主人公赵锦棠的所有服装上都有梅花装饰，以体现女主人公赵锦棠的品格。另外，小到人物服装上盘扣的数量都有讲究，不同场次中赵锦棠服装盘扣数量也不同——3个、7个、9个，寓意赵锦棠经历种种苦难。最后夫妻团圆时谢幕用的红色褶子使用了10个盘扣，既寓意十全十美，又凸显了人物的美。
说起与河北的“缘分”，曾昭娟表示，河北是评剧的发源地，评剧各个发展阶段都在河北有着重要的发展轨迹。“我经常到河北的各个城市演出，对于评剧在河北的深厚群众基础感受很深。”多年致力于评剧艺术传承、传播，曾昭娟希望通过戏曲人的努力，以及津、冀两地政府的大力支持，让评剧艺术焕发出新的魅力与风采。
随着点亮“北方戏窝子”——京津冀戏曲展演季的持续进行，京津冀的戏曲交流不断深入。“天津与河北山水相连，河北梆子、评剧、曲艺同根同源、各具特色，具有良好的合作基础。今年两地交流演出越来越频繁，深受两地观众的欢迎。”天津北方演艺集团党委书记杨红杰说，此次携评剧《赵锦棠》来石家庄，希望通过深入交流，推动两地戏曲事业的协同发展，形成常态化的交流协作机制，在内容创作、合作演出、艺术交流、人才培养等方面有新的突破，推动戏曲这一表现和传承中华优秀传统文化的重要载体高质量发展。
